El proyecto se constituye de 10 obras que nos proponen reflexionar sobre diferentes conceptos relacionados con la memoria y que intentan llevar el espectador a experimentar estos propios procesos.

La exposición consiste principalmente en instalaciones y presenta diferentes medios como el vídeo, el sonido, el texto o el espacio mismo para provocar un estímulo visual que pueda forjar nuestra memoria.

La muestra se podrá visitar en Blueproject Fundation hasta el 31 de Agosto.

“Dormía todo como si el universo fuera un error”. Frase extraída del Livro do desassossego de Fernando Pessoa. Así es como titula Roni Horn su nueva exposición alojada en la Fundació Miró. Una muestra que explora los diferentes recursos que ha utilizado durante los últimos 20 años, en los que se incluyen los principales temas y formatos que configuran su obra: instalaciones escultóricas, series fotográficas, dibujos procesuales y una pieza multidisciplinar: Rings of Lispector (Água Viva), que combina citas literarias con el dibujo.

La exposición propone una experiencia global, como si de una gran instalación se tratara, formada por el conjunto de piezas expuestas. La selección de obras es un compendio de los elementos que conforman el proceso creativo de la artista: personas, paisaje, luz, palabras, presencia, vidrio, rostros, cambio, formas, series, espacios, el jo o el tiempo.

La muestra se podrá ver del 20 de Junio al 28 de Septiembre de 2014 en la Fundació Miró de Barcelona, y del 13 de Noviembre al 1 de Marzo de 2015 en CaixaForum Madrid.

fuente: Fundació Joan Miró

Inkie es, juntamente con Banksy, 3D y Nick Walker, una parte fundamental de la herencia y desarrollo del grafiti en Bristol. Después de su primera participación hace cinco años, el artista está de vuelta con sus sprays para colorear estos cuantos metros cuadrados de persiana. En sus obras puedes encontrar influencias tan diversas como la estética maya o el estilo del pintor Alphonse Mucha.

El evento empezará hoy a las 19h y si no llegas muy tarde, podrás tomarte una Estrella fresca mientras vas disfrutando de la obra de Inkie.

Te recordamos la dirección: Holala! Plaza, Carrer Vallzondella esquina Montalegre.

- by Astrid Jacomme -

¿Grafiti o street art?

Ambos, aunque para mi cada uno transmite y representa valores diferentes, teniendo en común la libertad de expresión y el inconformismo.

¿Cuándo empezaste a pegar tus “placas” en la calle? 

Creo que empece a pegar placas en 2012 o sea desde hace un poco más de 2 años.

¿De dónde viene el nombre “Sram 23”? 

Es una larga historia pero para resumir me gustaba el nombre MARS que en francés es el nombre de una planeta, y después de investigarlo, me di cuenta de que ya existían unos cuantos writers con este nombre. Por eso elegí a Sram (Mars al revés), y el 23 es porque cuando me decidi para este nombre, vivía en el número 23 de la calle Lluna en Barcelona.

No pegas tus placas en cualquier sitio. ¿Cómo eliges un sitio donde vas a pegar?

Me gustan los lugares que transmiten una historia, una onda particular. Me encantan las calles pequeñas de los centros antiguos, no me gusta pegar placas en edificios muy modernos porque no cuadra con lo que hago.

Fuera de Barcelona, ¿dónde podemos encontrar tus obras?

Hay unas cuantas placas en París, Toulouse, Besançon, Madrid, Menorca, Granada, Quito (Ecuador)… La idea es dejar una marca de mi estancia cuando estoy viajando.

¿Qué técnica usas para pintar tus placas?

Para pintarlas uso spray, rodillo y vernis.

¿Tienes algún referente en la escena callejera internacional?

Claro, mucha gente me inspira. Pienso sobre todo en Space Invader para el mundo del street art y para el mundo del grafiti me fascinan las letras de artistas como Does, Revok, Smash137, Plaque913, Mone78…

También pintas grafitis, ¿qué te aporta el grafiti que quizás no encuentras en el arte urbano propiamente dicho?

He empezado dibujando letras y desde siempre me ha atraido el grafiti. Creo que tiene un valor más político y social que el arte urbano en general. Aunque ahora el grafiti es una rama del street art, creo que, quizás, no hubiera existido el street art sin el nacimiento del grafiti. Es un mundo muy complejo con sus normas y códigos, apenas empiezo a entenderlos pero me fascinan.

¿Piensas que la situación del arte urbano en Barcelona está mejor que en Francia?

Lo bueno de Barcelona es que es una cuidad donde hay una mezcla de gente increíble, muy multicultural y turística, y eso se refleja en sus calles donde podemos encontrar obras de artistas de varias partes del mundo. Creo que como en la mayoría de los lugares el graf y el street art siguen siendo ilegales y reprimidos por la ley. Además la política de Barcelona es bastante intolerante para estas cosas. Ya no vivo en Francia desde hace años así que no me entero muy bien de la situacion política relativa al street art y al grafiti ahí pero pienso que más o menos hay tolerancia cero… como aquí.

Háblanos de tus proyectos artísticos…

Mi proyecto es seguir dibujando y produciendo hasta cansarme, no tengo ningún plan en concreto, sólo continuar haciendo lo que me gusta y que me llena. Dibujar y hacer este tipo de cosas es importante para mi equilibro propio, me sirve de terapia.

Si tuvieras que definirte con un adjetivo, ¿cuál sería?

Preocupado … por la manera en la cual va evolucionando la sociedad.

¿Algún truco para los principiantes que quieren pegar obras en la calle?

No soy nadie para dar consejos pero hacerlo con el corazón es lo que mas importa. Y siempre ser fiel a tus valores.

Para ver más obras de Sram 23, visita su página Facebook: https://www.facebook.com/pages/Sram23/193653030803151

- by Astrid Jacomme -

Las personas seleccionadas recibirán una ayuda de 6.000 euros cada una y contarán con los recursos y el asesoramiento del equipo de exposiciones de la Obra Social “la Caixa”. El desarrollo de cada proyecto tendrá una duración total de cuatro meses. Durante el primer mes, los comisarios tendrán acceso a la Colección y al equipo de la Obra Social “la Caixa” y del MACBA para la definición del proyecto, mientras que en los tres meses restantes se dedicarán a realizar todas las tareas de preparación de la exposición.

Para saber más sobre esta convocatoria, entra aquí.

Aquí os dejamos algunas ilustraciones de Gyuk para vuestra inspiración…

El punto de encuentro para la fiesta es: Carrer Concòrdia, 30, entre Elkano y Oliveres.

- by Astrid Jacomme -

Entre los diferentes jardines y claustros se repartirán las numerosas actividades que ofrece el programa del evento: conciertos, djs, workshops, stands de diseño, de gastronomía, mercadillos, exposiciones… En particular, podréis disfrutar de las exposiciones de Michele Guidarini “Drawing for blind people”, “Smile if you can” de Cane, “Bastonnade Project” y “Cane + Leal”.

¿Y sabéis cuál es la mejor noticia? ¡La entrada es gratis! Así que… nos vemos en Plaça Universitat este sábado, de las 12h a las 22h.

Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/680512008706235/?ref_dashboard_filter=upcoming

- by Astrid Jacomme -

E-1000 es famoso por su arte urbano muy “abstracto” basado principalmente en una gama de colores llamativas y características así como una gran capacidad de adaptación al entorno en el cual está interviniendo. Sabe aprovechar las formas que le ofrece la calle, lo que da a sus obras un toque más exclusivo ya que, a veces, pueden resultar más complejas de ver.

Lleva poniendo su nombre en muros, vallas y rejas desde hace trece años. Y al mismo tiempo trabaja con distintos materiales como madera, hierro o vidrio.

El ciclo “Persiana Gaspar” ha elegido a este gran artista para su próximo evento que tendrá lugar hoy de 19:30 a 21:30.

Nos vemos en la Sala Gaspar, Pl. Letamendi 34, Barcelona.

- by Astrid Jacomme -

Los diferentes espacios de la galería acogen disciplinas diversas pero todas presentan una sinergia entre ellas. En el Artspace se unen las esculturas del artista berlinés Christoph Mertens y las instalaciones de la francesa Julia Dierickx-Brax. En el Pop-Up Window, tres diseñadores Daphné Jacquin, Roger Krasznai y Yarussi Alvarado dialogan mediante formas y colores y relacionan sus enfoques de diseño con “mano a mano”. Para acabar, en el Salón podréis admirar la sensibilidad de las fotografias de Angela Meijas.

6 artistas y un dialogo común, éste es el concepto de Hand in Hand.

Hasta el 29 de agosto en Mitte Barcelona.

www.christoph-mertens.eu
http://juliadierickxbrax.blogspot.com.tr/
http://www.angela-mejias.com/
http://www.chezdandcdesign.com/
http://www.krasznai.co.uk/
https://yarussialvarado.com/

- by Astrid Jacomme -